Prozac Nation

Prozac Nation está dirigida por Erik Skjoldbjærg y protagonizada por Christina Ricci. Es una historia autobiográfica escrita por Elizabeth Wurtzel en su primer año de universidad en Harvard como estudiante de periodismo que es diagnosticada con Depresión Severa.

La historia gira precisamente en torno a los altibajos que sufre una chica de 18 años con depresión, que es tratada con prozac, rescatada con terapia y salvada de varios intentos suicidas.

Es una película que podría clasificarse como "de las que nos identifican", claro si trabajaríamos para Rolling Stones y ganaríamos el College Journalism Award del '86 por un artículo sobre Lou Reed; tiene la historia de nuestras vidas: las peleas constantes de los padres, cuyo divorcio provoca que el hijo se vuelva un "raro", alcohol, drogas, sexo.

Las partes más interesantes de la película son los displays de ira de la protagonista, parecen reales, como si en serio estuviera pasando todo eso en ese preciso instante. La interpretación de la incapacidad que sufre Lizzie para escribir es un poco floja, ya que es muy difícil plasmar la desesperación en tan poco tiempo y con diálogos que principalmente se reducen a los pensamientos depresivos que tiene ella.

Prozac Nation es de mis películas preferidas (obvio), porque intentan plasmar lo que un depresivo puede estar sientiendo (o no) cuando todo el mundo cree que los medicamentos son la solución a los problemas.

Fakts

Prozac Nation puede ser visto como un sucesor de los libros que cuentan experiencias de mujeres con enfermedades mentales, como "The Bell Jar" de Sylvia Plath. Además fue publicado en el mismo año que "Girl, Interrupted" de Sussana Kaysen, que de igual forma se hizo una película sobre este último.

"Sometimes it feels like we're all living in a Prozac nation. The United States of Depression."

The usual suspects

Quién es Keyser Söze? No lo saben?!? Aquí tienen una locura o muchas de ellas y cargadas con pistolas. Digna de ser un clásico de los 90' es una obra magistral con impecable trama. IMPERDIBLE! ¡¡¡The usual suspects!!!

The Usual Suspects (Los Sospechosos de Siempre) sigue el interrogatorio lleno de flashbacks de Roger "Verbal" Kint,  uno de los dos sobrevivientes de la masacre y explosión de un barco que dejó 27 hombres muertos. Narra la complicada historia que lleva a él y cuatro criminales de alto perfil al barco, siguiendo las misteriosas órdenes de la brillante mente criminal de Keyser Söze. La pregunta es: Quién es Keyser Söze?

Dirigida por Bryan Singer en 1995 y escrita por Christopher McQuarrie es una película estadounidense de cine neo-noir*. Ganó dos Oscars al mejor guión original y al mejor actor secundario, fue nominada al globo de oro y cuenta con 22 premios y 7 nominaciones. 15 años después de su estreno sigue en el top 25 de Internet Movie Database.

Dato extra: Rober Elbert, el único crítico de cine que ha ganado un Pulitzer, incluyó esta película en su lista de las más odiadas. (Aunque la película es un éxito, nadie es perfecto, ni mi héroe!!)

Para verla CLICK AQUÍ.

*Neo-negro es un estilo de cine moderno que usa elementos del cine negro pero con temas, contenidos, estilo y elementos visuales o sonoros no utilizados en el cine negro de  los 40' y 50'.

The good, the bad and the ugly.

El bueno, el malo y el feo es uno de los spaghetti westerns más famosos y reconocidos. Cuenta con la brillante actuación de Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach. Relata la historia de tres cazarecompensas en busca de una gran cantidad de dinero. Imprescindible en el repertorio!!

Il buono, il brutto, il cattivo -nombre original- es protagonizada por Blondie, el bueno (también conocido como "The man with no name"), Angel Eyes, el malo y Tuco Benedicto Pacifico Juan María Ramírez, el feo*. Blondie es un tirador profesional, buscando ganar dinero, Tuco es un bandido por cuya cabeza hay una gran recompensa, y Angel Eyes es un mercenario, que siempre termina el trabajo por el que le han pagado.

Irán en busca de una gran cantidad de oro de los confederados que ninguno puede encontrar sin la ayuda del otro, sin embargo, es claro que estos hombres no buscan amistad. La búsqueda está envuelta en caóticos y violentos tiroteos, ahorcamientos, la guerra civil y sus campos de prisión.

Dirigida por el excelente Sergio Leone en 1966, es la última de la Trilogía del dólar (The Dollars Trilogy) o la "Trilogía del hombre sin nombre", cuyos dos primeros títulos son A fistful of Dollars (1964) y For a Few Dollars More (1965). Esta será la tercera y última vez que Leone y Eastwood trabajen juntos.

Es muy reconocida por su soundtrack compuesto por Ennio Morricone, en especial por su film score** que es el tema principal de la película.

Leone tuvo que viajar a California para convencer a Eastwood de realizar la película, dos días después él aceptó, cobrando $250,000 y con el 10% de las ganancias en Estados Unidos. Años después en 1968 Leone quiso crear una película donde los tres protagonistas mueran en "Hasta que llegó su hora" (There Was Once the West) pero Eastwood y Cleef se negaron, si bien se creó la película, no se pudo cumplir la idea de una cuarta y última parte.

*En el trailer publicado en Estados Unidos (su edición en DVD) se comete un error donde se presenta a Angel Eyes como el feo y a Tuco como el malo. (Imperdonable!)

**Un film score es la música de fondo de una película, el film score se escribe específicamente para acompañar el film, es hecha por sus compositores.

PACO

Paco es la impresionante visión de un mundo que muchos quisieran ignorar. Cuenta una historia que va mucho más allá de su tema: drogas y rehabilitación. Una brillante producción con un guión muy fuerte y atractivo. Definitivamente, no se la pueden perder!

La historia inicia cuando la policía encuentra a Paco (físico cuántico), con sobredósis de paco*. 

Al ser hijo de una senadora, cuya carrera política está en ascenso, se vuelve el centro mediático de atención, es acusado de volar una cocina de cocaína y la prensa lo acusará de ser parte una guerra de narcotraficantes. 

El "antihéroe" es ingresado a un centro de rehabilitación, donde conocerá varios personajes (de los que ninguno cae en estereotipos), que atraviesan sus propios infiernos del que algunos buscan salvarse y otros no.

El guión atraviesa a cada uno de los personajes independientemente, en el que ninguno busca una mirada complaciente por sus diferentes circunstacias. 

 

Paco, dirigida por Diego Rafecas, salió a la pantalla grande Argentina en Agosto del 2009. La parte técnica del film es otro de sus aspectos positivos, la fotografía de Marcelo Iaccarino, el sonido de Omar Jadur y la banda sonora de Pity Álvarez, Babasónicos y Tonolec, hacen de esta película una obra maestra, filmada con presupuesto enteramente Argentino. Logró en tan solo cuatro días, 10.000 espectadores. Ganó el Premio del Público en el festival de Punta del Este.

Para ver la película: CLICK AQUÍ

* El paco es una droga hecha del desecho de la cocción de cocaína, es altamente tóxica, de bajo precio, y de fácil acceso, consumido tanto por las personas de bajos recursos, como todo el resto de clases sociales.